Pintura em negativo
Eduardo Vieira da Cunha

......A sombra é a face oculta da fotografia. Sempre escondida, transformada, manipulada, a sombra é, entretanto, matéria-prima, como a luz, que inscreve as formas. Se fotografar consiste em gravar com a luz, esta mesma luz não é disposta, desenhada, sobreposta, como acontece na pintura. Ela é transformada em sombras, depois de passar por uma série de processos físicos e químicos. Uma transubstanciação, que acontece a partir das sombras da câmera obscura. Revelar uma imagem corresponde então em passar por esta alquimia regida pela sombra e pela luz.
......O negativo fotográfico, como imagem invertida, é carregado de sombras. Ver uma imagem em negativo significa jogar com a duplicidade do dentro/fora da câmara: interior obscuro/exterior claro. Mas haveria mesmo uma distância entre a imagem negativa e positiva?
......A imagem inversa dos negativos sempre foi guardada, escondida. Na sombra dos velhos arquivos. Nas gavetas, longe da luz, Talvez para diferenciá-la da imagem em positivo, final e luminosa. Este mistério das sombras confere à fotografia uma força simbólica: a da melancolia das imagens. Hoje, quando os processos digitais vem abolir o velho negativo, é necessário uma reflexão sobre a sua importância simbólica e metafórica: um eclipse das sombras.
......Ao contrário da pintura, que nasce do ato de acrescentar sombras e luzes, sempre me fascinou o nascimento da imagem pela fotografia, através do negativo. Límpida, transparente, plana, a imagem fotográfica só encontra sua espessura e seu corpo nas sombras do negativo. E só porque este corpo guarda consigo a alma das coisas ainda não assimiladas, é que ele depende de cuidados especiais. Pois só nesta condição de guardado ao abrigo por um tempo, latente, ele poderá revelar possível mais tarde o desejo: aquele da assimilação das experiências passageiras.
......Assim como a luz mais intensa oculta as sombras, o velho negativo sempre foi escondido, talvez por excesso de zelo e instinto de preservação, de todo o processo fotográfico. Uma operação que traz consigo uma certa melancolia: a de um trabalho constante do luto da perda do momento, do tempo, da aura. No ato de arquivamento, de inventário, há ainda este paradoxal confronto entre raridade do negativo único e luto pela aura perdida, pelo momento perdido. Os envelopes de um arquivo de negativos representam assim a melancólica possibilidade de recuperação das perdas em lembranças, em imagens.
......Entretanto, é exatamente no seu paradoxal retorno ao arquivo que o negativo se valoriza, livre do seu duplo. Seu corpo torna-se palpável, classificado, organizado: assim a sua alma revela a capacidade de ser repositório do mundo, matéria-prima infinitamente interpretável. André Malraux já disse certa vez que a matéria-prima do artista não é jamais a vida, nem o real, mas um duplo: outra obra. Deste modo, o poeta não seria aquele que ama a aurora, mas o que ama os poemas. O pintor não seria o que ama as paisagens, mas o que ama as pinturas. Esta projeção, aplicada à fotografia, poderia resultar na afirmação que o fotógrafo não é aquele que tem o prazer de observar a natureza ou o corpo, mas quem ama realizar o corte do continuum e deseja ver estes cortes revertidos em possibilidades de infinitas imagens, ou melhor, transformados, e arquivadas em negativos. Só assim a autópsia, o inventário e o luto poderão ser feitos. Definitivamente organizados no arquivo imutável da imagem, aquele que guarda o poder de transformar, reverter, para também assimilar. Uma caixa de negativos corresponderia assim a uma caixa-preta psíquica: Ambas são movidas pelo desejo de assimilar as coisas que nos cercam, incluindo as perdas.

A parte sombria
......Antes que pareça purista demais, esta análise pretende falar sobre a ausência de uma reflexão a respeito do negativo, por indiferença ou por falta de conhecimento, na maior parte de estudos contemporâneos da fotografia. A tal ponto que certos textos parecem postular uma epifania direta da fotografia dita “positiva”, em razão de sua evidente visibilidade. Mas a cópia em positivo operaria um retorno garantido da realidade visual? Haveria uma distância entre a imagem negativa e positiva? E a imagem inversa não seria ela própria também uma imagem, com seus sistemas de signos próprios?
......A sombra de alguma coisa designa metaforicamente seu inverso. Um inverso que adere, que cola à coisa da qual se originou, e que inseparável e melancolicamente a acompanha, a persegue: a assombra. A noite, a morte, o negro, o invisível, são os inversos do dia, da vida, do branco, do visível. E são ao mesmo tempo os seus prolongamentos. Esta dupla relação de prolongamento e de inversão das sombras representa o próprio princípio da fotografia, que fornece aos objetos uma impressão de modo inverso: em negativo. A fotografia revela-se assim como uma máquina capaz de produzir sombras negras e brancas dos objetos. Se pensarmos em negativos coloridos, as cores se chamam sugestivamente de complementares daquelas dos objetos. Diferente então da pintura, que nasceria deste ato de acrescentar as sombras e luzes, a fotografia surgiria da incerteza: as vibrações luminosas são presas pelo obturador pelo silêncio, pela ausência, sobre uma imagem latente, invisivel. Uma promessa de imagem, uma imagem a surgir, incerta e frágil. Ela não possui outra realidade do que o seu desejo, a sua angústia pelo que pode vir, tanto que nós a descobriremos quando nada mais poderia mudar. Como a fecundação, a gestação e o nascimento, acontece um mesmo percurso pela escuridão, uma mesma conjunção melancólica de anseio e angústia, um mesmo ato sublime da revelação da vida, da assimilação. Uma sombra essencial e construtiva. Um corpo que não possui mais a capacidade de projetar uma sombra, ou que não se reflete mais nos espelhos, pode significar um corpo que perdeu a sua alma.
......A fotografia pode ser de certa forma associada à inocência: nela não existem dobras, tudo é plano, transparente, as cópias são lisas demais, delgadas demais, para esconder fantasmas e mistérios. Não há excesso de matéria, nem rugosidades, que possam absorver qualquer medo do escuro. A sombra seria uma face secreta da fotografia - uma alma escondida no negativo, uma face noturna a qual se deve procurar atrás de véus, em lugares íntimos e desapercebidos na intimidade de um rosto. Se o reino dos céus é um reino sem sombras, sem noite nem dia, a sombra é uma arte possível da melancolia humana. Uma forma de ver o divino, de ver o invisível através dos signos do corpo. Graças à sombra do divino, o homem é um ser iluminado e salvo da morte.